Русская театральная школа – лучшая в мире, считает Григорий Шустер, актёр, заслуженный артист России,преподаватель.
Гитлер, царь и пионер
В этом году артист отметил сразу два юбилея: 25 лет работы в театре «Красный факел», 15 марта ему исполнилось 75 лет.
– Григорий Александрович, есть ли у вас любимые роли? Чем они так вам близки? Может быть, есть параллель между ними и какими-то событиями в вашей жизни?
– Недавно я играл Гитлера. Разве он может быть мне близок? Актёр должен играть всё. За 50 лет творческой жизни я сыграл самых разных персонажей: от животных до царей и пионеров. И я люблю каждую свою роль. Мы не сами выбираем, кого будем играть. Обычно в театре на доске вешают информацию о том, кто и какой спектакль ставит, и список актёров, которые заняты в постановке. С этого момента наша задача – прочувствовать героя, полюбить его и сыграть так, как задумал режиссёр. При этом абсолютно не важно, близок персонаж или нет. Что нужно сделать для того, чтобы сжиться с персонажем, я не могу сказать – у каждого свой рецепт. Мне однажды помог неприятный случай: кто-то в театре написал на меня отрицательную характеристику. В ней было написано, что артист Шустер в последнее время стал хуже относиться к работе и из-за этого у него перестали получаться роли. Прочитав это, я сильно разозлился. Потому что назвать причины того, отчего роль не удалась, невозможно. Это загадка профессии, а отношение к работе здесь ни при чём. В состоянии ярости я вышел на сцену и стал играть спектакль. И это, как мне потом сказали, было лучшее исполнение роли.
–За полвека, что вы работаете на сцене, изменился ли театр и его зрители?
– Театр меняется постоянно, молодёжь привносит свежую струю. Раньше на одной сцене играли представители разных театральных школ: московской, ленинградской, сибирской. Сейчас такого разнообразия нет: все актёры – выпускники одного института. Но мне кажется, что качество спектаклей не стало от этого хуже.
Меняется и театральный репертуар. В военное время на сцене шли в основном комедии, народ в то сложное трагичное время нуждался в позитиве. Сейчас потребности зрителя понять сложно и в театрах ставят спектакли самых разных жанров.Многие режиссёры пытаются перенести действие классических произведений в наше время. Мне это не очень близко, потому что классика и есть классика!
Что касается зрителей, люди, несмотря на телевидение, Интернет, гаджеты, всё равно ходят в театр, любят его, залы всегда полные. Режиссёр Михаил Ромм однажды сказал: «Театр скоро умрёт, останется только кино». Сейчас точно можно сказать, что он был не прав. Потому что в театрах зритель чувствует живую энергетику актёров, и это дорогого стоит.
50 лет в театре
–Стать актёром – такой выбор был случайным или нет?
– Я никогда не думал, что театр будет моей профессией. После школы поступил в НИИЖТ, параллельно занимался в Народном театре. Однажды летом я поехал работать вожатым в пионерский лагерь и там познакомился со студентами, которые учились в театральном училище. Они, узнав о моём хобби, предложили попробовать поступить к ним. Мне показалось это хорошей идеей. Ничего не говоря родителям и даже не сдавая документы, я пошёл на первый отборочный тур. По иронии судьбы, он проходил на втором этаже «Красного факела». Так получилось, что я прошёл все три этапа конкурса и стал студентом театрального училища. Мне тогда было 22 года.
В годы учёбы я подрабатывал журналистом: писал в газету статьи о популярных в то время артистах. Все публикации сохранились у меня до сих пор. После выпуска я пошёл работать в ТЮЗ, а в свободное время писал сценарии для новогодних праздников и ставил по ним спектакли вместе с другими артистами. Тогда в городе была одна огромная центральная ёлка, она стояла посреди площади Ленина. Там в 40-градусный мороз мы показывали свои постановки.
В ТЮЗе я сыграл около 200 ролей. По сей день я считаю этот театр, который теперь называется «Глобус», родным, сердце щемит, когда я прихожу туда уже как зритель. Я не планировал с ним расставаться и, когда меня пригласили в «Красный факел», долго сомневался. Раздумывал, никому ничего не говорил – такова театральная традиция. Мой уход получился классическим: на доске информации в ТЮЗе повесили приказ о том, что с 1 января актёр Шустер в театре не работает, администрация объявляет ему благодарность и награждает месячным окладом. И вот уже 25 лет я – в «Красном факеле» и за эти годы ни разу не пожалел о таком решении.
И свой 75-летний юбилей я отметил на сцене любимого театра в спектакле «Отцы и сыновья».
–В театральных школах вы ещё преподаёте детям актёрское мастерство. Как вы думаете, талант актёра есть в каждом человеке?
– Дети всё время играют: в игрушки, в дочки-матери, во взрослых – и неталантливых среди них нет. Просто одни хотят быть актёрами и стремятся к этому, а для других театр – просто хобби. Угадать, получится из человека артист или нет, невозможно, это всегда лотерея. Мне повезло: многие мои ученики становятся актёрами и достигают в своей сфере завидных успехов. В «Красном факеле» работает моя ученица Татьяна Классина. Она заслуженная артистка России. А её одногруппник Андрей Звягинцев, кинорежиссёр, живёт в Москве и недавно получил «Золотой глобус» за один из своих фильмов.
Вообще, русская театральная школа лучшая в мире, и стать актёром может каждый. Достаточно иметь 25% таланта и 75% трудоспособности.
Досье:
Григорий Александрович ШУСТЕР.
Родился 15 марта 1940 года в Томске. В 1966 году окончил Новосибирское театральное училище. 25 лет работал в ТЮЗе, где сыграл около 200 ролей. Затем в 1990 году перешёл в театр «Красный факел», где служит до сих пор. Заслуженный артист России, общественный директор Дома актёра, преподаватель.
На новосибирском «Рождественском фестивале» состоялся праздничный завтрак 
«Люди подсели на театр» 
Театр Афанасьева сыграет жизнь нашего городка в трёх действиях 
Сибирские корни «Левиафана» 
Киноафиша: премьеры и кинособытия в Новосибирске с 31 марта